Conferencia CMS de Usera

Hoy ha sido un buen día. He asistido a la conferencia de Ana María Orellana, trabajadora del CMS de Usera. Durante una hora ha tratado de explicarnos en qué consiste el centro, a qué se dedican, qué programas tienen... Y lo más importante, nos ha dado la oportunidad de introducir el papel del artista en la sociedad. ¿Tenemos una herramienta para ayuda social y no lo sabemos explotar? La visita ha sido crucial. Más adelante os explicaré porqué.

Una clase en el circular...

"Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. "

Podemos pensar que hacer una performance es algo casual, improvisado, sin argumentación ni una fuerte carga teórica. Pues bien, eso no es así. Realizar este tipo de acciones es muy complicado y no sirve con hacer lo primero que se te viene a la mente. Esto último debería tenerse muy en cuenta.

Quizás tú, lector, no entiendas el párrafo anterior, te lo explicaré. Cuando se propone hacer una clase en el Metro de Madrid, concretamente en la línea 6, debe tener cierto argumento. En principio podemos pensar que puede tratar de establecer relaciones con nuestro contexto, observar reacciones, teorizar sobre intervenciones artísticas en el medio... Todo ello sería válido. Ahora te pondré en la situación real. Reunir a un grupo de treinta personas en la parada de Ciudad Universitaria a las 9 de la mañana y proponer hacer una performance individual sin previo aviso, y empezar a decir acciones a cada cual más absurda, es todo uno. Y ahí estoy yo, sentada en un vagón de metro, recordando la obra de Marina Abramovic y Ulay . La hora que pasamos dando vueltas me hizo sentir incómoda, pensé cómo se sentirían aquellas personas que pasaron entre dos cuerpos desnudos y fue alucinante, cómo es posible tener esa sensación con un cúmulo de absurdos intentos de intervenciones públicas... Aún sigo horrorizada. ¿Quizás no esté tan claro qué es una performance? o ¿Qué nos motiva a ello? Este puede ser un tema para reflexionar. Por si interesa, recomendable: Abramovic,puede gustar o no, pero tiene un duro trabajo previo.

"Imponderabilia"       Marina Abramović y Ulay

dOCUMENTA 1955

el 16 de julio - el 18 de septiembre de 1955

La documenta (con d minúscula) es una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo. Desde 1955 acontece cada cinco años (en un principio cada cuatro años) en Kassel, Alemania y dura 100 días. La última edición, la número 13, tuvo lugar entre el 9 de junio y el 16 de septiembre de 2012.

Fue fundada por Arnold Bode como parte delBundesgartenschau (una feria de horticultura) que ocurrió en Kassel en aquella época. Esta primera documenta fue -en contraste con la mayoría de las expectativas- un éxito considerable pues ofreció a la mayoría de los artistas que se consideran hoy modernos, por ejemplo Pablo Picasso oVasily Kandinsky. En la primera documenta Bode quería acercar el arte a la gente, sobre todo a los obreros. No se trataba del arte contemporáneo sino del arte degenerado, pintura y escultura de los años 20 y 30, oprimida en los tiempos del nacionalsocialismo. La documenta ha evolucionado desarrollando conceptos en los que artistas se selecccionan de acuerdo a éstos y no meramente por su nacionalidad. Por ejemplo la documenta 11 planteaba una crítica al post-colonialismo en la que se incluyeron multitud de artistas desconocidos para la visión hegemónica occidental provenientes de Oceanía, Sudamérica, Asia.. Debido a su carácter quinquenal, cada edición de documenta supone un proyecto paradigmático en el sistema del arte al contar con el tiempo necesario para alejarse de las tendencias que marca el mercado. Documenta es también un ejemplo de la importancia de la labor de la dirección artística y curatorial. La exposición se extiende por diversos edificios y espacios públicos de la ciudad. La historia de la documenta está llena de controversias. Se refleja la influencia de los artistas, filosofías y teorías y también de la política. Las cifras de visitantes suben continuadamente desde la primera documenta (130.000 visitantes) hasta el 2002 (650.924). La única institución comparable en tamaño es la Bienal de Venecia sin embargo en ésta la selección es realizada por los distintos países por lo que los objetivos están más ligados al mercado y a las necesidades de representación de cada país y su capacidad económica frente a los planteamientos conceptuales de documenta.

Pocas obras expuestas en las distintas ediciones de documenta aún permanecen en la ciudad. Un reducido número de las obras expuestas permanecen en los museos de Kassel. Algunos trabajos exteriores se encuentran hoy en día en la ciudad, el proyecto “7000 robles” de Joseph Beuys podría ser probablemente el más importante. Con la ocasión de la documenta 6 en 1977 surgió la construcción de hierro un accesible marco. Por el artista Horst H. Baumann se organizó la instalación de láser la única en todo el mundo en el espacio público. Wolf Vostell expone su instalación "La quinta del sordo" (en relación con Goya), que esta en la colección de Gino Di Maggio en la Fundacione Mudima en Milano.

Se reactivó más tarde como “Laserscape Kassel” y sigue de forma modificada en funcionamiento. El buque de sueño “tía Olga” fabricado de poliéster y que recordaba un barco de papel doblado de Anatol Herzfeld encontró un lugar en el instituto Heinrich-Schütz.Walter de Maria perforó kilómetro vertical en el Friedrichsplatz (una plaza céntrica) y llenó el agujero con barras de latón macizas de 5 cm. de diámetro que se introdujeron en la tierra, desde arriba solo se ve una chapa y en el medio el corte transversal redondo de la barra.

Documenta 7, 1982, Claes Oldenburg montó un pico puntiagudo de gran tamaño a la orilla del Fulda, una de las pocas esculturas que fueron admitidas de la población de Kassel con gran entusiasmo. El Man walking to the sky de Jonathan Borofsky de la documenta de 9, se encuentra en la plaza de la estación central. También se quedó en Kassel una parte del grupo de figuras “Fremde” (extraños) deThomas Schuettes.

No fueron pocas las obras de arte que no chocaron a la población de Kassel con escepticismo o con denegación y a veces hubo resistencia considerable como, por ejemplo, contra el kilómetro vertical o los 7000 robles de Beuys. Obras que hoy están plenamente aceptadas y forman parte de la ciudad y de la historia del arte.

 "7000 robles" Joseph Beuys 

Rizoma

Rizoma es un concepto filosófico desarrollado por Gilles Deleuze y Félix Guattari en su proyecto Capitalismo y Esquizofrenia (1972, 1980). Es lo que Deleuze llama una "imagen de pensamiento", basada en el rizoma botánico, que aprehende las multiplicidades. 

Y tú a quién prefieres?

Hagamos un balance personal. Va a ser difícil. ¿Con qué tres artistas a lo largo de la historia te quedarías?
Mi elección es la siguiente:

Bernini, Miguel Ángel y Bécquer.

            
      "El éxtasis de Santa Teresa"                                        "La Capilla Sixtina"

RIMA IV

     No digáis que agotado su tesoro,
    De asuntos falta, enmudeció la lira:
Podrá no haber poetas; pero siempre
             Habrá poesía.

Mientras las ondas de la luz al beso
             Palpiten encendidas;
Mientras el sol las desgarradas nubes
             De fuego y oro vista;

Mientras el aire en su regazo lleve
             Perfumes y armonías,
Mientras haya en el mundo primavera,
             ¡Habrá poesía!

Mientras la ciencia a descubrir no alcance
             Las fuentes de la vida,
Y en el mar o en el cielo haya un abismo
             Que al cálculo resista;

Mientras la humanidad siempre avanzando
             No sepa a dó camina;
Mientras haya un misterio para el hombre,
             ¡Habrá poesía!

Mientras sintamos que se alegra el alma
             Sin que los labios rían;
Mientras se llora sin que el llanto acuda
             A nublar la pupila;

Mientras el corazón y la cabeza
             Batallando prosigan;
Mientras haya esperanzas y recuerdos,
             ¡Habrá poesía!

Mientras haya unos ojos que reflejen
             Los ojos que los miran;
Mientras responda el labio suspirando
             Al labio que suspira;

Mientras sentirse puedan en un beso
             Dos almas confundidas;
Mientras exista una mujer hermosa,
             ¡Habrá poesía!

 

Empezamos...

Buenos días a todos,
este blog, como su propio nombre indica, tratará de arte contemporáneo y educación. Por ello encontraréis entradas de todo tipo pero siempre alrededor del arte.