Eje cronológico

¿Recordáis que la semana pasada os hablé de la educación de los artistas? Pues bien esta semana, continuando con lo anterior, hemos formado un eje cronológico de formación de artistas. Para ello hemos escogido dos artistas (bajo el criteio del gusto de cada uno) e investigado sobre la educación que recibieron. En mi caso los elegidos son... Oliver Czarnetta y Jorge Azri, dos artistas contemporáneos y muy útiles en mi progreso. Además de saber cómo fueron educados, les hemos enmarcado siguiendo los cuatro modelos que define la educación de los artistas.
Conclusión, el ejercicio ha sido interesante pero lo hubiese sido más si se hubiese comentado el eje, una vez terminado, y no dejando un montón de fotografías por la pared.
Os dejo un par de obras de Czarnetta y Azri.

                 

Jorge Azri y Oliver Czarneta

JORGE AZRI

Jorge Azri confirma la seriedad de sus planteamientos y el alcance de su investigación en lo referente a “la naturaleza expresiva de los materiales”... Ello ha hecho que sus cuadros hayan ido derivando aún más hacia la abstracción, y en los últimos la mancha llegue a dominar sobre el trazo. 

Jorge Azri nace en Síria en el año 1961. 

Empieza a pintar desde la infancia de forma autodidacta.

A los once años hace su primera exposición individual en su ciudad natal. 

Desde los 19 años vive en Madrid. 

En el año 1980 cursa estudios en la Escuela de Artes de Madrid hasta el año 1985. 

Posteriormente se especializa en diseño de arquitectura en interiores y en este periodo es miembro del Colegio de Arquitectos de Interior (Federación Internacional de Arquitectos de Interior).

Azri trabaja como decorador durante algunos años.

Posteriormente se dedica a la pintura de forma profesional. 

Se forma como pintor en el ambiente pictórico madrileño. En esta etapa es miembro de Círculo de Bellas Artes de Madrid. Participa entonces en varias exposiciones colectivas. En esta época su pintura es realista.

Desde el 1994 vive y pinta en Mallorca. 

Exposiciones individuales y colectivas:

Galería Can Janer. Inca

Galería Matisos. Colònia de Sant Jordi

Capella de La Misericordia. Palma

Joan Oliver "Maneu", Galeria d'Art. Palma

Galería Matisos. Colònia de Sant Jordi

Galería Matisos. Cala d'Or

Arte Expo. Las Vegas

Arte Expo. Nueva Cork 

(…)

OLIVER CZARNETTA

El miedo y la preocupación del Czarnetta escultor cuando, al amasar caras, descubre que su piel se puede separar de la esencia de las cabezas, que puede ser una máscara que esconde la cara, un casco, que protege, una capa de vidrio que falsifica e inhibe el debate con el mundo. La obra que no nace de un ser creativo preestabilizado, tiene la libertad de ser joven, enérgica, elástica, no solemne.

Oliver Czarnetta nació en1966, Düren.

Fue aprendiz de escultor en 1992 en Kreuzau.

Realizó estudios de Filosofía e Historia del arte en la Universidad de Aachen (1993-2004).

Artista asociado en el instituto de Estética e Historia del arte, Universidad de Koblenz (2007-2010).

Vive y trabaja en Aachen y Leipzig.

Exposiciones:

Galery of Fine Arts, Luxemburgo

Galery "down to art", Gent

"Kunstbunker im Nordpark", Mönchengladbach

Feria de arte "Kunstbombe", Herne

Feria de arte "KunstQuadrate", Essen

Höhler Bienal, Gera

Galería Freitag 18.30 horas, Aachen

Galería Lutz Rohs, Düren

(…)

Jorge Azri y Oliver Czarnetta son dos artistas muy importantes en mi desarrollo a lo largo de la carrera, tanto en trabajos de clase como en mi obra personal. Con ambos he podido investigar y aprender nuevas técnicas y materiales como la resina epoxi, la espuma de poliestireno o la construcción de espacios profundos sin la necesidad de utilizar la perspectiva clásica. En los dos casos considero que se trabaja el tema de la educación aunque no sea de manera explicita. Con saber que me han ayudado en mi progreso artístico doy por válido el aspecto de la enseñanza.

Cuarto milenio

En relación con la entrada de Fontcuberta, aquí os dejo la metedura de pata del programa "Cuarto milenio" con la obra del artista.

Cuarto Milenio se lo traga

"Desde pequeñito me han gustado las historias de fantasmas, OVNIs, casas del terror y paranormalidades varias. Es lógico, pues, que los domingos por la noche no me encuentres viendo los mejores goles de la jornada, sino a Iker Jiménez y su programa Cuarto Milenio, en Cuatro. A veces me creo alguna cosa, la gran mayoría de las veces no, pero me divierte mucho que durante una hora y media me estén contando apariciones, posesiones, psicofonías y demás. Las reconstrucciones no es que sean una maravilla, y los colaboradores, esos supuestos especialistas en la materia, dejan bastante que desear (la mayoría de las veces parecen haberse aprendido de memoria el asunto para soltarlo), pero me gusta cómo lleva Iker el programa, con una mezcla perfecta de distancia y exageración, esa sensación de objetividad en su discurso que no le hace ascos a frases más propias de tráiler de peli mala.

Pero ayer pasó algo realmente sobrenatural en el plató...

Se tragaron una bola que desde hace años está más que desmentida, porque nació para eso mismo, para creérselo sólo en un primer momento... El fotógrafo Joan Fontcuberta presentó en el año 1997 su proyecto Sputnik: la odisea del Soyuz 2, en el que contaba la historia de un cosmonauta ruso y su perrita que habían sido borrados misteriosamente de la Historia, de manos de las autoridades rusas, para esconder una misión fallida. La historia venía respaldada con documentos y fotografías hasta el momento inéditas del cosmonauta, Ivan Istochnikov. Tan inéditas, que era el propio Fontcuberta el que posaba vestido de astronauta.



Ver ayer a Iker Jiménez y a sus investigadores discutiendo el tema mientras en la pantalla sonreía burlón Fontcuberta fue un momento realmente mágico de la televisión...

Otro día, si os apetece, podemos comentar esa sección en la que los televidentes envían fotografías con fenómenos extraños: una viejecilla en la pantalla de la tele, una niña vestida de comunión paseando por el pasillo, un OVNI en las fiestas del pueblo... Me encanta. "
Fuente: http://www.notodo.com/v4/php/blog.php?ipost=1736

¿Qué os parece?

"La fotografía no siempre es un fiel testimonio de la realidad"

"La fotografía no siempre es un fiel testimonio de la realidad"

Joan Fontcuberta: juega con la verdad y la mentira de las noticias. Os muestro su obra "Sputnik".


Joan Fontcuberta: "Un año después de la desmembración de la Unión Soviética tuve la idea de realizar un proyecto utilizando la información que se revelaría de la carrera espacial. Tras recabar muchos datos y conseguir un patrocinador, la Fundación Arte y Tecnología de Telefónica, nació el proyecto Sputnik, que mezclaba hechos verídicos con elementos de ficción. Este retrato pertenece a este proyecto, que giraba en torno a la historia de un personaje de ficción que yo mismo inventé: el coronel Ivan Istochnikov. Este cosmonauta soviético habría pilotado la Soyuz 2 y habría desaparecido durante la operación de ensamblaje con la Soyuz 3, en 1968, en plena carrera espacial entre Estados Unidos y la Unión Soviética. En el libro que forma parte del proyecto se dice que Istochnikov es borrado de las fotografías oficiales, sus familiares deportados a Siberia y sus amigos y camaradas conminados a olvidar la muerte del cosmonauta, que el régimen fecha en unos meses antes por una enfermedad, ya que no quiere hacer públicos más errores en la carrera espacial. El falso informe, rescatado años después por un investigador, explica cómo el piloto de la Soyuz 3 asiste a la desaparición de Istochnikov y baraja las posibilidades del suicidio, un fallo técnico e incluso el sabotaje o la abducción. De hecho, se trata de un autorretrato en el que aparezco caracterizado como un cosmonauta soviético y el nombre del coronel es, en realidad, mi propio nombre traducido al ruso. Es una especie de guiño, ya que el proyecto está firmado por la falsa Fundación Sputnik, para que aquellos que sabían ruso no relacionaran inmediatamente mi nombre con el del personaje. El proyecto ha dejado varias anécdotas, como una llamada de la embajada de Rusia quejándose de que la gente les llamaba preguntando si los familiares de Istochnikov aún estaban confinados en el "goulag" en Siberia. También en el programa Cuarto Milenio [que se emite en Cuatro] se hicieron eco del caso, presentándolo como uno más de sus misterios. Y no deja de ser cómico, porque curioseando por Internet se encuentra fácilmente la verdad sobre este tema. La sociedad parece aceptar que la fotografía es un fiel testimonio de la realidad, concediéndole más credibilidad que al propio fotógrafo. Yo intento socavar esa credulidad, ya que en todo caso la imagen es una construcción. No se trata de engañar, sino de proporcionar instrumentos para evitar el engaño. Si yo, con mis pocos medios, he sido capaz de crear esto, no quiero ni imaginar lo que son capaces de hacer las grandes agencias."

Artista, creatividad y educación

En un día como hoy he asistido a una clase teórica sobre la historia de la educación artística y del artista como educador.

Conferencia Teresa Gutiérrez Párraga

"La significación del juego en el arte moderno"

Esta mañana he asistido a una coferencia impartida por Teresa Gutiérrez Párraga sobre arte y juego. En un principio no tenía muy claro el enfoque que iba a tener la charla, pero unos minutos después la dirección era la correcta. Trató de "proporcionar, jugando, alimento al entendimiento y dar vida a sus conceptos por medio de la imaginación". Por supuesto, no ólvidó a Kant y su "Crítica de juicio estético". A continuación os doy algunos ejemplos de autores que tratan el tema de hoy:
- Schiller: "Cartas sobre la educación estética del hombre".
- Nietzsche: "Estética y teoría de las artes ".
- Gadamer: "Verdad y método".
- Piaget: "La formación del símbolo en el niño, imitación, juego y sueño".
- Vigotski: "El desarrollo de los procesos psicológicos superiores".
- Huizinga: "Homo Ludens".
- Caillois: "Teoría de los juegos".

Voy a prestar más atención a estos dos últimos y ahora entendereis porque.
Os pongo en antecedentes. Trabajo en un proyecto de arte y política.
En "Homo Ludens" hay como tres apartados que me interesan especialmente: la porfía, el potlach y el torneo de agravios. ¿Por qué? Porque la discusión que mantienen entre ellos y los regalos que se propinan me recuerdan mucho a la política actual de este país.
Y en cuanto a "Teoría de los juegos" explica los diferentes móviles de juego:
Agón-Competición
Alea-Azar
Mimicry-Simulacro
Ilinx-Vértigo.
Y mi interés hacia este libro es el mismo que el anterior, todo ello es aplicable a la política del momento.

Para terminar os pondré un par de apuntes.
"La idea del juego es una de las directrices del desarrollo del arte moderno".
Vibración interna- impulso creativo.
Incita a jugar- creación, estímulo y objetivo.
Caligramas y visualización poética: utilizar las palabras de forma plástica.
Duchamp es el máximo jugador.
Dalí juega con la provocación.
Picasso utiliza el texto como elemento de la obra.
Magritte establece sus propias reglas del juego.
En Cabaret Voltaire se reunían los dadaístas y es allí donde empezaron las performances.
Veladas Futuristas interactuaba con el público, les provocaban y ellos respondían con lanzamientos de fruta.

Hasta aquí una agradable y fructífera charla con Teresa Gutiérrez Párraga.

Margaret Wertheim

¿Lo conocíais?

Yo no. No tenía ni idea de su existencia, pero desde luego que ha sido un gran acierto. Margaret Wertheim, escritora de libros de física y ARTISTA. Hace obras de arte con lana para explicar física!!

Recomendación: ver sus vídeos en youtube.