dOCUMENTA (13)

dOCUMENTA (13)

Walking through the Fridericianum

The central building of the documenta exhibition is dominated by war and violence. Head Christov-Bakargiev gathered artifacts herald the destruction of anger - from six millennia.

No documentation without Fridericianum: The second after the castle in Dessau Wörlitz purely classical building in Germany is the headquarters of the large exhibition in Kassel. A Tradition: When completed in 1779 it housed the royal art collection - one of the first public museums in the European continent.

It tied documenta-founder Arnold Bode in 1955: He put it in World War II largely destroyed buildings temporarily repaired to its premises art exhibit. They were not at the premiere hung on the wall, but freely around the room - even the paintings that you anbrachte between iron rods.

War in general and single-case

In the checkered history of the house traditionally react many documenta participant.Director Carolyn Christov-Bakargiev (CCB) is no exception: it has in its exhibition included several works that take on war and destruction in general and on the individual case of the Fridericianum reference.

Impressions of the exhibition at the Fridericianum

Empty ground floor with a slight breeze

The falls in this documenta particularly because CCB marks the beginning of the tour with a bold anti-climax: The ground floor of the sprawling three-winged building remains virtually untapped. The left wing Ryan Gander is only a "light breeze" from the Ceal Floyer does sound for the chorus of a soul songs. Otherwise, a gaping void.

Compared with the right wing are three small abstract sculptures of the Spaniard Julio González from the 1930s - a throwback to the first documentation on which they were shown - easily overlooked in the vast hall. In the subsequent Cabinet runs a video of Khaled Hourani on the first exhibition of Picasso's painting in Palestine, also a nod to the origins of the mammoth show.

The Brain shows CCBs gyri

In contrast to the wasteful use of open spaces in the two wings there in the middle full of urge Enge: The Rotunda, CCB crammed with countless works. They called the semicircular space " The Brain ", to allow for quasi insight into their convolutions.

As expected, it comes here to be very confusing: room dividers and cabinets disorientate them. Likewise, the hodgepodge of works presented to follow the no thematic connection seems - at best are a few guiding principles identified.

Lee Miller in Hitler's bathtub bathing

The most prominent are undoubtedly war and violence: They shape about half of the collected works. One side of the central room divider pave photographs Lee Miller recorded in 1945 in Hitler's Munich's private apartment. Which are not without piquancy: Miller took Hitler's desk space and bathed in his tub. They also stole small items, including a powder-box, the Eva Braun should have heard - and which can be seen here.

The clearest signs of violence, exposure to some objects from the Lebanese National Museum in Beirut are recognizable: they were damaged during the civil war by shelling or melted into unidentifiable shapes.

Protection against Taliban by painting

Similar tracks shows a photograph of the Cambodian Vandy Rattana: A bomb crater from the time of the Vietnam War has been filled with rain water. Next to it a historical ink drawing showing a Vietcong fighter.

Conflicts of recent times are also present: a nondescript landscape image of Afghans Mohammad Yusuf Asefi has a dramatic genesis story. With such innocuous scenes about the artist painted figurative paintings from the National Gallery in Kabul, to protect them from being destroyed by Taliban.

http://kunstundfilm.de/2012/07/rundgang-durch-das-fridericianum/

El Chaco

Janet Cardiff y George Bures Miller

The Forest

FOREST (for a thousand years...) | 2012
<< FOREST (for a thousand years...)| Installation View 1/8 >>
"A remarkable thing about Janet Cardiff and George Bures Miller's utterly captivating sound installation is how it blurs distinctions between site and art. You enter a clearing in the forest, sit down on a wooden stump, and simply listen. Cardiff and Bures Miller's work incorporates the actual forest into an audio composition emitted from more than thirty speakers. Sometimes there is a near synchronicity of natural and mediated sounds, and it's tough to discern what is live and what is recorded. On a sunny day you hear the rustling breeze, but also the recording of a dramatically escalating wind that sounds intensely real. You sonically register that a storm is approaching, even though your eyes tell you otherwise; when you hear a branch loudly snap overhead (in the recording), you become instantly fearful and flinch. The recorded sounds move in a sphere around you, and you feel as if you're in the shifting presence of history. There are the sounds of war: whistling screeches, big explosions, the rat-a-tat of machine gun fire. There is a brief but shocking scream, a crashing tree, sounds of a mother and child, clanging metal. Singers come close, but then leave. You hear the trees and the wind again, and the crickets and birds. In turn frightening and deeply touching, ominous and serene, Cardiff and Bures Miller's forest soundscape is a wonder in the park, and one of the best works in the whole exhibition."

Ver vídeo:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=hGqPwaZVPBo

dOCUMENTA (13)

dOCUMENTA (13)

Photo: Rosa Maria Rühling

September 16, 2012 marked the final day of the dOCUMENTA (13) exhibition.

After 100 days open to the public the total number of visitors in Kassel was 860,000, amounting to 110,000 additional visitors or a 14% increase from the previous edition of documenta in 2007.

An exhibition is an unfolding organism, like a vegetable bud. It comes from intuitions, then it forms an instinct, then an opinion, then a knowledge; like a plant—which contains in itself many other living entities—it has roots, buds and fruit. 
After four years of preliminary encounters, seminars and preparations, after a 100-day exhibition and other activities in Kassel, a series of seminars and a 30-day exhibition in Kabul, an 8-day seminar in Alexandria, and a 14-day retreat in Banff, dOCUMENTA (13) closed in Kassel on Sunday, September 16, 2012, at 8 pm. On June 9, 2012, when the exhibition opened in Kassel, we said that dOCUMENTA (13) was dedicated to artistic research and forms of imagination that explore commitment, matter, things, embodiment, and active living in connection with, yet not subordinated to, theory. We said these were terrains where politics are inseparable from a sensual, energetic, and worldly alliance between current research in various scientific and artistic fields and other knowledges, both ancient and contemporary, and that dOCUMENTA (13) was driven by a holistic and non-logocentric vision that is skeptical of the persisting belief in economic growth, a vision that is shared with, and recognizes, the shapes and practices of knowing of all the animate and inanimate makers of the world, including people. 
And now we add that an exhibition could be thought of as a pre-reflexive consciousness, a qualitative duration of consciousness without itself. A bliss able to go beyond the aporias of the subject and the object—an experience of life no longer dependent on the first, nor submitted to the latter. Art is ceaselessly posed in life. And this indefinite life posed in art allows us to grasp the lived and living, to understand life as carried by the events, and by the singularities actualized in subject/objects. Art does not just come after life, but rather it offers the immensity of a temporality constituting spaces where one sees the event yet to come in the absolute of an immediate consciousness.


http://d13.documenta.de

Julio González

La Colección del IVAM es un ejemplo de la naturaleza variada de arte contemporáneo con colecciones específicas que cubren los períodos de la tendencia más representativa del arte del siglo XX. Se presta especial atención al escultor  Julio González (Barcelona, ​​1876 - París, 1942) , 394 de cuyos trabajos se encuentran en la colección del IVAM (incluyendo esculturas, dibujos, pinturas y joyas), derivado de diversas adquisiciones, pero principalmente de la donación hecha por el herederas del artista, Carmen Martínez y Viviane Grimminger. El IVAM posee también obras de  Joan González (Barcelona, ​​1868-1908) , hermano de Julio, y por Roberta, hija de Julio González.

Julio González es considerado el padre de la escultura en hierro. Él creó su estilo personal en un intento de incorporar el espacio y el tiempo en su trabajo, y al hacerlo, cambió el significado de hierro, dotándolo de nuevos valores constructivos y expresivos.

Su trabajo tuvo un impacto definitivo en el desarrollo de la escultura contemporánea, y él sigue siendo el espejo en el que mirar y hacer frente a nosotros mismos cuando queremos encontrar la dimensión más esencial y compleja de la experiencia estética en su aspecto humano e innovador.

Julio González es un icono de la contemporaneidad. Consideración del período en el que trabajó es prácticamente indispensable para entender lo que su pensamiento y la creatividad significa para la evolución de la escultura. Su contribución a la historia está marcada por una ruptura con el pasado y por los ideales que progresaron más allá del siglo XIX la decadencia, la introducción de nuevas técnicas de arte que son aún de gran importancia hoy en día.

dOCUMENTA (13) sí tiene tema. Videokassel

ElCultural

A estas alturas ya se ha escrito casi todo sobre dOCUMENTA (13) y hay cierto consenso entre la crítica, que considera en general que se trata de una Documenta excesiva en sus proporciones, seria, con un buen número de obras memorables, comprometida pero disfrutable... y que no ha hecho grandes reparos a la renuncia, por parte del equipo curatorial liderado por Carolyn Christov-Bakargiev, a definir un argumento y a dibujar una estructura ordenada.En este artículo me propongo dos objetivos. Por un lado, he seleccionado para ustedes un buen número de visitas virtuales y, sobre todo, de vídeos -he creado una lista de reproducción en Youtube en la que están ordenados por sedes y con las obras identificadas- para que quienes no quieran o no puedan hacer el esfuerzo económico y físico -al menos siete horas desde Madrid- de ir a Kassel se hagan una idea bastante completa del evento artístico. Toda esta información podrá servir además como recordatorio para quienes han visitado la Documenta y como guía para quienes vayan a hacerlo aprovechando las vacaciones. Por otro, pretendo demostrar que dOCUMENTA (13), en contra de lo que afirma su comisaria, sí tiene un tema o, mejor dicho, varios temas relacionados.

Puedo entender que Christov-Bakargiev haya pensado que, dada la complejidad y la enorme variedad de argumentos, formas, intenciones y procedimientos que encontramos en el arte actual, la Documenta, como “estado de la cuestión”, sería más realista respetando esa cacofonía. Pero puedo oponerle dos razonamientos: uno, por muy grande que sea esta multi-exposición, no sólo no abarca todo el arte actual sino que, de hecho, opta de manera muy consciente por unas determinadas cuestiones y actitudes; dos, la renuncia a la ordenación hace que las obras que son artísticamente más débiles, que se sustentan peor por sí mismas -y hay bastantes- pierdan la oportunidad de quedar perfectamente justificadas por un discurso, arropadas por él. Hubiera sido estupendo que el montaje agrupara las obras que abordan cada uno de los temas, subrayando las conexiones mediante las que las propuestas se enriquecen mutuamente y que permiten al espectador sacar mayor provecho. Creo que el comisario, como mediador, debe ser capaz de armonizar la capacidad de presentar una narración, una visión, un problema... con el respeto a los artistas que elige para construir su discurso. Chirstov-Bakargiev es perfectamente capaz de hacerlo, pero aquí ha preferido jugar la baza del misterio y bañar sus pocas explicaciones en una oscuridad muy ajena, en la mayoría de los casos, a las obras presentadas. 

Todos sabemos que cada obra ofrece o acepta diferentes perspectivas y matices. La lectura que les ofrezco no quiere agotar las potencialidades de cada una de ellas, que va más allá de su inclusión en un capítulo o subcapítulo. Seguro que muchos de los que han estado en Kassel han intuido estas sencillas directrices, y varios críticos han aludido a unas y a otras. De hecho, existe un orden parcial en la distribución de las obras, pues tanto el Ottoneum como el antiguo hospital en Oberste Gasse 4 están dedicados a un asunto único: la ecología en el primero y el arte afgano en el segundo.

Dice Carolyn Christov-Bakargievque no debemos buscar un tema concreto sino“cuatro posiciones” que se desarrollan en las cuatro sedes de esta Documenta: estar sobre el escenario (Kassel), huir (Banff), la esperanza (Egipto) y el estado de sitio (Kabul). Yo sólo puedo hablarles sobre Kassel y, en efecto, podríamos entender la presencia del artista en la escena -tomando la palabra en sentido amplio- como el eje en torno al que se podrían disponer los diferentes capítulos temáticos. Pero hay dar a la palabra “escena” todos sus significados. El artista en la escena histórica, en la escena medioambiental, en el teatro psicoterapéutico, en el escenario musical. ¿Qué tienen que ver esas dimensiones entre sí? La comisaria se diceescéptica -y enfatiza esa actitud filosófica- ante la utopía del crecimiento económico y vincula nuestros más graves problemas -resumibles en la inequidad- a un sistema financiero-tecnológico que no los soluciona sino que los agrava. Hay, dice, “momentos de trauma”, accidentes catástrofes, crisis… que tienen como consecuencia cambios fundamentales para el mundo. Podemos interpretar, así, que, de una parte, se nos presentan esos conflictos traumáticos -las guerras, la destrucción del planeta- y, de otra, los artistas y otros agentes que trabajan en una línea creativa, responden a esos conflictos con estrategias diferentes a las de la política y la economía dominantes: desde la afectividad, la relación más profunda con el territorio, con la materia, el pensamiento mágico y la experiencia transformadora interior/exterior. 

Es cierto que hay un 20 o 25 % de obras que no encajan en este esquema, incluyendo instalaciones importantes como las de Walid Raad o Nedko Solakov. Pero, si examinan los listados que a continuación les propongo, comprobarán que la mayor parte de las obras de la Documenta se ajustan perfectamente a él, sin forzar interpretaciones. Instrucciones para seguir esta video-guía:

• He intercalado en los listados de artistas, ordenados por temas, los vídeos que muestran una obra individual
• La mayoría de las obras sin vídeo particular aparecen en los recorridos por las principales sedes, que encontrarán al final de los listados. Señalo en azul las obras que de ninguna manera pueden dejar de ver.
• Las iniciales cada artista indican en qué sede se encuentra: DH = Documenta Halle. F = Fridericianum. HB = Hauptbanhof. K = Karlsaue. NG = Neue Galerie. OR = Orangerie. OT = Ottoneum.
• Dejo al margen, pues no he visto nada por falta de tiempo, todo el aparato performativo que se despliega a lo largo de los 100 días de exposición.
• Para orientarse en ese recorrido, pueden ver, abajo, los mapas en los que se ubica cada obra.

1. ESCENA HISTÓRICA. GUERRA Y DESTRUCCIÓN. LA CIVILIZACIÓN BAJO AMENAZA y su capacidad de supervivencia

1.1. Breitenau y los campos de concentración durante el nazismo

El monasterio benedictino de Breitenau, cerca de Kassel, ha sido prisión, campo de trabajo nazi y centro psiquiátrico. En su historia aparecen varios de los temas centrales de dOCUMENTA (13) y ha sido tratada por algunos de los artistas convocados.

Clemens von Wedemeyer (triple ficción en diferentes momentos de la historia del monasterio: HB)

Sanja Ivekovic (la resistencia en Kassel a los trabajos forzados y su castigo: NG y ciudad)

Gunnar Richter (investigación sobre las tumbas de las víctimas del nazismo en Breitenau: K)

Judith Hopf (en el monasterio)

Ines Schaber y Avery F. Gordon (testimonios de la desobediencia de diverso tipo, castigada en Breitenau: Handwerkskammer)

Ines Schaber y Avery F. Gordon

Janet Cardiff y George Bures Miller (traslado de judíos desde la estación de trenes, entre otras situaciones: HB)

Susan Philipsz (deportación de Pavel Haas a Terezin: HB)

Susan Philipsz

Korbinian Aigner (manzanas pintadas -y cultivadas- en el campo de concentración de Dachau: FR)

Charlotte Salomon (recuperación de una artista asesinada en Auschwitz: FR)

Lee Miller (campos de concentración y apartamento de Hitler en Múnich: FR)

Hannah Ryggen (tapices antifascistas)

1.2.Constancia de las heridas de la violencia

La violencia bélica y sus huellas en el cuerpo y en el territorio, en diferentes tiempos históricos. Respuestas de los artistas en momentos de guerra.

Wael Shawky (las cruzadas: NG)

Sam Durant (compuesto de horcas: K)

Kader Attia (colonialismo, arte primitivo y heridas de guerra: FR) (visita virtual)

Giorgio Morandi (el refugio interior en los años de la guerra y el fascismo: FR)

Vandy Rattana (huellas en el paisaje de la guerra, bomb ponds en Vietnam: FR)

Dinh Q. Lê (dibujantes en la guerra de Vietnam: K)

Vann Nath (prisiones en el régimen de los jemeres rojos, en Camboya: FR)

Rossella Biscotti (Processo 7 Aprile contra Antonio Negri y Autonomia Operaia: NG)

Julio González (obras expuestas en 1956 en la Documenta, testimonio del sufrimiento y signo de recuperación tras la destrucción de la guerra mundial)

1.3. Conflictos actuales

Ahmed Basiony (revolución egipcia: FR)

Khaled Hourani (exposición de un cuadro de Picasso en Palestina, tensión bélica: FR)

Emily Jacir (libros robados a las familias palestinas, en la Biblioteca Nacional Judía: FR) (visita virtual)

Aníbal López (invitación a Kassel de un sicario desde Guatemala).

Rabih Mroué (revolución siria: HB)

Akram Zaatari (protección de obras de arte en tiempos de guerra: Untere Karlsstr. 14)

Robin Kahn (resistencia de las mujeres saharauis: K)

1.4. Afganistán

Kabul es una de las sedes de esta Documenta; en Kassel hay un buen número de artistas, de diversos países, que examinan la historia reciente de Afganistán desde diferentes perspectivas.

Princesas bactrianas (FR)

Alighiero Boetti (uno de los tapices hechos en Kabul: FR) y, sobre él, Mario García Torres (FR)

Mohammad Yusuf Asefi (pintor-restaurador que salvó de la iconoclastia talibana muchas obras de arte de la National Gallery of Kabul)

Michael Rakowitz (destrucción de los budas de Bamiyan y de la biblioteca de los Landgraves de Hesse: FR) (visita virtual)

Marian Ghani (destrucción del Fridericianum y el Dar ul-Aman Palace en Kabul: FR)

Khadim Ali (reinterpretación del poema épico Shanameh en miniaturas al estilo mogol con alusiones al dominio de los talibanes: NG) 

Omer Fast (duelo enfermizo por el hijo, soldado muerto en Afganistán: K)

Goshka Macuga (visita de los intelectuales europeos a una Afganistán devastada: FR)

Francis Alÿs (entre otras cosas: el arte como actividad de resistencia. Obere Karlsstr. 4)

Francis Alÿs, y obras en Neue Galerie

dOCUMENTA (13)

De aquí poco vamos a pasar unos 5 días. Si se nos hará muy grande o no, no lo sabemos. Sea como fuere, al retorno os diremos qué tal pero de momento os dejamos con la idea que nos hacemos a partir de la información del sitio web de documenta y remarcando especialmente aquellos participantes que nos resultan más interesantes -o simplemente que conocemos-.

No sólo hay obras en exposición sino que el acontecimiento también va acompañado de toda una programación de actividades: seminarios, congresos, conferencias, recitales de poesía y visionados de películas, además de la presentación de los escritores que están en la residencia que ha ofrecido documenta (13).

En su propia descripción, documenta (13) enuncia que su objetivo es mostrar “la investigación artística y las formas imaginativas que exploren el compromiso, la materia, la realización, las cosas y la vida activa en relación con -y no subordinadas a- la teoría”. Una descripción que no se escapa de sonar un tanto genérica, por qué no decirlo, pero que a buen seguro permite la entrada de obras muy diversas.

Entre los participantes españoles encontramos: Antoni Cumella (Granollers, 1913-1985), artista ceramista y cofundador del MACBA y el *FAD; Salvador Dalí (Figueres, 1904-1989);Júlio González (Barcelona, 1876 — 1942), escultor que había trabajado con Picasso y Brancussi; Fernando García-Dory (Madrid, 1978), artista y agroecologista que relaciona cultura y natura pensante en esta desde la cara más crítica y social; Dora García, artista de Madrid que el año pasado ya tuvo su lugar también en la Bienal de Venecia y que la documenta (13) cuenta con una serie “de instalaciones performativas”; Chus Martínez(Ponteceso, 1972), escritora, comisaria y ninguno de departamento de la documenta (13);Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948), escritor seguidor de Joyce y premiado con varios premios; Albert Serra (Banyoles 1975) artista y director de cine que está rodando una película en diferentes puntos de Kassel durante los días que dura el acontecimiento y que toma como referentes fragmentos de un libro de conversaciones con Johann Wolfgang von Goethe, transcripciones de diálogos privados con Adolf Hitler y comentarios de Rainer Werner Fassbinder en toda una serie de entrevistas; e Ignacio Vidal-Folch (1956) escritor colaborador del País y autor de varios libros.

Aparte de éstos, también participa: el artista albanés Anri Sala, quien además, el 13 de septiembre formará parte del congreso “On Time and Clocks Part II”; Omer Fast, de Jerusalén y a quien hace poco (un año aprox.)  CaixaFòrum dedicó una exposición; y el director alemán de cine, Alexander Kluge.

Una publicación llamada “100 Notes – 100 Thoughts” -en referencia a los 100 días que dura el evento – acompaña la documenta (13) a modo de preludio y en forma de cuadernos, en los que se encuentran textos de: Silvia Federici, “Witch-Hunting, Past and Present, and the Fear of the Power of Women”; Donna Haraway, “Speculative Fabulation and String Figures”; Judith Butler, “To Sense What Is Living in the Other: Hegel’s Early Love”; David Levi Strauss, “In Case Something Different Happens in the Future: Joseph Beuys and 9/11”; y Critical Arte Ensemble, “The Concerns of a Repentant Galtonian”.

http://www.morirdefrio.com/es/2012/08/documenta-13/